75.ª Edición del Berlinale.

Festival Internacional de Cine de Berlín: Una Mirada Crítica a lo Mejor del Cine Mundial

Del 13 al 23 de febrero de 2025, Berlín se transformó en el epicentro del séptimo arte con la celebración del 75º aniversario de su legendario festival de cine. La Berlinale, como es conocida mundialmente, alcanzó este año su jubilación de platino con un despliegue impresionante: aproximadamente 19,000 profesionales acreditados y una audiencia ávida que adquirió 336,000 entradas. Todo esto bajo la mirada experta del aclamado cineasta estadounidense Todd Haynes, quien presidió el jurado de la competición principal.

La Berlinale se estructura en diversas secciones, cada una con su propio enfoque, incluyendo la ecléctica “Berlinale Special”, la plataforma para nuevos talentos “Perspectives”, la favorita del público “Panorama”, la dedicada al cine joven “Generation”, la innovadora “Berlinale Shorts”, el espacio para el discurso artístico y social “Forum & Forum Expanded”, y las retrospectivas “Berlinale Classics”. Para conmemorar su 75.º aniversario, el festival presentó iniciativas especiales como el HUB75, un nuevo centro para encuentros e intercambio, y Berlinale Shorts Revisited, un programa que celebra la diversidad del cortometraje.

Las Estrellas de la Competición

Entre los 19 títulos que compitieron por el codiciado Oso de Oro, destacaron propuestas tan diversas como arriesgadas. El máximo galardón fue para “Dreams (Sex Love)” (Drømmer) del noruego Dag Johan Haugerud, una sensible historia de madurez que explora el despertar sexual, emocional e intelectual de una adolescente de 17 años llamada Johanna. La trama gira en torno a Johanne, una joven de diecisiete años que experimenta su primer enamoramiento por su nueva profesora de idiomas, también llamada Johanne. Tras un encuentro fallido, Johanna escribe un extenso relato confesional que comparte con su abuela, desencadenando una conversación intergeneracional sobre el amor, el deseo y la memoria. La abuela, escritora, ve potencial literario en el texto de su nieta, mientras que la madre se preocupa por la posible impropiedad de la relación. La película explora cómo los recuerdos del amor, moldeados por el tiempo y la reinterpretación, influyen en la identidad personal.

El Oso de Plata Gran Premio del Jurado fue para “The Blue Trail” (O Último Azul) del brasileño Gabriel Mascaro, una producción distópica que nos transporta a un Brasil del futuro cercano. La protagonista, Tereza, una mujer de 77 años interpretada magistralmente por Denise Weinberg, rechaza la imposición estatal de trasladarse a una colonia para ancianos y emprende un viaje por el Amazonas.

La cinta transforma el río más grande del mundo en un escape mágico contra el autoritarismo. No es casualidad que The Blue Trail liderara la tabla de puntuación del jurado de Screen, superando incluso a los ganadores del año anterior.

Diversidad y Controversia

La competición principal no estuvo exenta de reacciones divididas. “Girls on Wire”, de la china Vivian Qu, fue alabada por su pulido visual pero criticada por su narrativa, a pesar de abordar la importante temática de la explotación de mujeres jóvenes en China. La película, que sigue la historia de tres jóvenes trabajadoras migrantes en una fábrica textil de una ciudad costera china, a pesar de plantear un tema tan potente como la explotación laboral y sexual de mujeres jóvenes en China, el guión no profundiza suficientemente en las complejidades psicológicas de sus personajes y la narrativa principal se siente vacía, la película parece más preocupada por construir bellas imágenes que por desarrollar un discurso coherente sobre la problemática que pretende abordar.

Algo similar sucedió con “Hot Milk”, adaptación de la novela de Deborah Levy dirigida por Rebecca Lenkiewicz. El filme generó opiniones encontradas, siendo la crítica la describía como “poco convincente” y “superficial”. En el trabajo de Lenkiewicz se veía un débil intento por explorar las fracturas en las relaciones familiares sin poder convencer a la audiencia de ellos.

Por otro lado, “The Ice Tower” (La Tour de Glace) de Lucile Hadžihalilović, protagonizada por Marion Cotillard, fue una de las mejor recibidas por el festival. Descrita como fascinante aunque desafiante para el público general por su atmósfera glacial y ritmo contemplativo. Esta reimaginación del cuento de La Reina de las Nieves se llevó el Oso de Plata a la Contribución Artística Sobresaliente.

“Kontinental ’25” de Radu Jude, ganadora del Oso de Plata al Mejor Guión, destacó como una sátira cáustica sobre el trauma y la decadencia social en Rumanía. El film sigue a Orsolya, una agente judicial que experimenta una crisis de conciencia tras el suicidio de un hombre al que había desalojado, utilizando esta historia personal para explorar cuestiones más amplias sobre la responsabilidad social.

Lo Mejor del Berlinale Special

La sección especial del festival ofreció algunas de las películas más comentadas del año. “A Complete Unknown”, dirigida por James Mangold con Timothée Chalamet encarnando a Bob Dylan, reconstruyó con precisión la Nueva York de los años 60 y los primeros pasos del icónico músico. Aunque algunos criticaron su adherencia a una estructura biográfica tradicional, la mayoría elogió la interpretación de Chalamet y su dedicación a la música de Dylan.

“Mickey 17”, la nueva incursión en la ciencia ficción del ganador al Oscar Bong Joon-ho, presentó a Robert Pattinson en múltiples versiones del mismo personaje, un “prescindible” que es enviado a misiones peligrosas y regenerado tras su muerte. Esta sátira futurista sobre capitalismo y explotación laboral fue recibida como “divertida y provocadora”. El trabajo de Pattinson en la película fue elogiado por su capacidad para interpretar de manera fenomenal varias personalidades en un mismo personaje,  aunque respecto a la narrativa de la película es su punto débil, en este trabajo no se siente la profundidad emocional cracterística de trabajos anteriores del director coreano.

La película inaugural, “The Light” (Das Licht) de Tom Tykwer, generó una recepción más tibia. Esta producción alemana, que entrelaza historias de diversos personajes en Berlín, fue reconocida por su ambición técnica pero criticada por su mezcla confusa de seriedad y exhibicionismo estilístico.

En las secciones paralelas, títulos como “The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box)” de Ernesto Martínez Bucio destacaron por su propuesta original. Esta producción mexicana ambientada en los años 90 presenta un relato inquietante sobre cinco hermanos al cuidado de su abuela tras la misteriosa desaparición de sus padres. La película logra una atmósfera opresiva y su consigue presentar con habilidad el terror desde la perspectiva infantil.

La Noche de los Osos: Ceremonia de Premiación

La distribución de los premios refleja una notable diversidad geográfica en la producción cinematográfica mundial, con galardonados provenientes de Noruega, Brasil, Argentina, China, Estados Unidos, Rumanía y una coproducción europea. Además, el reconocimiento tanto de cineastas consagrados como de talentos emergentes sugiere un equilibrio entre la celebración de voces experimentadas y la promoción de nuevas perspectivas en el séptimo arte. Los premios en las categorías de actuación y guion resaltan la importancia que el festival otorga a las interpretaciones sólidas y a las narrativas bien elaboradas, mientras que el premio a la contribución artística subraya la apreciación por la innovación visual y técnica.

La Berlinale en Perspectiva

En su 75º aniversario, la Berlinale reafirmó su compromiso con la diversidad del cine mundial y su papel como puente cultural entre naciones. Las tendencias evidenciadas este año muestran una inclinación hacia narrativas que abordan temas sociales y políticos urgentes, desde la crítica al autoritarismo hasta la reflexión sobre la crisis de valores en sociedades neoliberales.

Particularmente admirable fue el equilibrio que el festival logró entre la celebración de cineastas establecidos y el descubrimiento de nuevas voces, especialmente del hemisferio sur. Ejemplo de ello fue la ovación de pie que recibió “The Blue Trail” del brasileño Gabriel Mascaro, una obra que demuestra cómo el cine latinoamericano contemporáneo ha madurado hasta convertirse en un referente de innovación narrativa y compromiso social, sin renunciar a la poesía visual. 

Siempre es un placer ser testigos de que eventos como la Berlinale sirvan de vehículo para dar visibilidad a propuestas vanguardistas y más diversas en el mundo de la cinematografía. Los artistas y la audiencia están ávidos de nuevas narrativas y lo ocurrido en la Berlinale lo confirma, el verdadero valor de un festival no está solo en el glamour de sus alfombras rojas, sino en su habilidad para ampliar nuestros horizontes cinematográficos y culturales.