Del 6 al 14 de junio de 2025, Guadalajara se vistió de gala para celebrar la edición número 40 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) no fue solo una celebración cinematográfica, sino un testimonio vivo de cómo una iniciativa nacida en las aulas universitarias sigue transformando no solo la industria del cine mexicano, sino el panorama cultural de toda una región.
“Cuarenta años es fácil de decir, pero no es fácil llegar y hacerlo con el crecimiento que ha tenido el Festival”, reflexionó Guillermo Arturo Gómez Mata, presidente del Patronato del FICG, durante la presentación de esta edición histórica. Sus palabras resonaron con particular fuerza cuando recordamos que todo comenzó en la pantalla de un aula universitaria, en un momento complejo para la cinematografía nacional mexicana.
El FICG nació como Festival de Cine Mexicano hace cuatro décadas, y su evolución ha sido extraordinaria. De ser una ventana para el cine nacional, se transformó en una plataforma fundamental para el cine iberoamericano y, eventualmente, en un escaparate de relevancia mundial. Este año, la cifra lo confirma: 170 películas en selección oficial, con 114 títulos compitiendo en 10 secciones diferentes, demostrando una diversidad que va desde el cine de autor hasta el recién estrenado apartado de Cine de Género.
Portugal como invitado de honor.
Una de las particularidades de esta edición fue designar a Portugal como país invitado de honor por primera vez en la historia del festival. La Muestra FICG Portugal presentó más de 30 películas que abarcaron desde clásicos de directores como Manoel de Oliveira y Pedro Costa, hasta propuestas contemporáneas que incluían el trabajo de José Álvaro Morais y Avelina Prat.
La presencia portuguesa no se limitó a las proyecciones. João Gonzalez, director del primer cortometraje portugués nominado al Oscar (“Ice Merchants”, 2022), impartió una masterclass que se convirtió en uno de los eventos más concurridos del festival. Además, “Os Demónios do Meu Avô” (2022), la primera película portuguesa de animación stop motion, se proyectó acompañada de una exhibición de los personajes utilizados en su creación, creando una experiencia inmersiva única para los asistentes.
Cuatro mujeres, cuatro historias de éxito.
El FICG 40 tomó una decisión simbólica pero contundente: honrar a cuatro mujeres destacadas de la industria cinematográfica. Como explicó Daniela Yoffe Zonana, coordinadora general de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara: “El Festival ha decidido honrar a cuatro mujeres sobresalientes, no por su género, sino por su trayectoria, por la huella que han dejado en la industria”.
Dolores Heredia recibió el máximo reconocimiento del FICG, el Homenaje Mayahuel de Plata, tras 40 años de carrera como actriz y productora. Su legado se plasmó en un libro que presentó durante el festival, convirtiéndose en un documento histórico del cine mexicano contemporáneo.
Mónica Lozano fue galardonada con el Homenaje Mayahuel Industria FICG, reconociendo su labor como productora y su contribución al desarrollo de la industria cinematográfica mexicana. Su trabajo ha sido fundamental en la consolidación de producciones que han trascendido fronteras.
Daniela Vega, la actriz chilena que rompió barreras con su participación en “Una mujer fantástica”, recibió el Premio Maguey Ícono Queer, celebrando no solo su talento actoral sino su activismo y su contribución a la visibilidad de la comunidad LGBTQ+ en el cine latinoamericano.
Denisse Guerrero, conocida principalmente como vocalista de Belanova, fue honrada con el Premio Maguey Trayectoria. Su incursión en el mundo audiovisual y su influencia en la cultura pop mexicana fueron reconocidas a través de la exhibición “Honestly, Denisse Guerrero” y el documental “The Fantasy Died”, que explora su viaje personal para recuperar su narrativa.
Inauguración histórica: El primer Stop-Motion Mexicano.
La ceremonia inaugural marcó un hito en la historia del cine mexicano con la proyección de “Soy Frankelda” (2025), dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz. Como destacó Estrella Araiza Briseño, directora general del FICG: “En México nunca antes se había hecho una película animada de largometraje con técnica stop motion. Inaugurar el Festival con esta película es motivo de gran orgullo para nosotros”.
La película, que sigue al personaje ya conocido de la serie de streaming “Sustos ocultos de Frankelda” (2021), representa un salto técnico y artístico significativo para la animación mexicana, posicionando al país en una técnica dominada tradicionalmente por estudios europeos y estadounidenses.
Galas benéficas. El corazón del festival.
Las Galas Benéficas, consideradas “el corazón del FICG” según Omar Avilés González, director ejecutivo de la Fundación Universidad de Guadalajara, no solo fueron el epicentro glamoroso del festival sino también su componente más solidario. Este año beneficiaron a siete asociaciones: Asilo San Vicente de Atotonilco el Alto A.C., FM4 Paso Libre, Onco & Vita A.C., Sueños y Esperanzas A.C., Trasplantados en el Hospital Civil Fray Antonio Alcalde A.C., Una Oportunidad de Vida A.C. y Vamos Guerreros A.C.
Entre las proyecciones especiales destacaron “8” (2025) de Julio Medem, el documental “Mollusk” de Mauricio Bidault sobre el artista gráfico Jis, y el ya mencionado “The Fantasy Died” sobre Denisse Guerrero.
Más allá de las proyecciones y premiaciones, el FICG 40 reafirmó su posición como plataforma de negocios para la industria cinematográfica iberoamericana. La 23ª edición del Encuentro de Coproducción se consolidó como punto de convergencia para proyectos en busca de socios estratégicos, mientras que programas como Guadalajara Construye ofrecieron una ventana única a películas en etapa de postproducción.
La segunda edición de FICGames, el programa más joven de Industria y Mercado, se celebró con especial entusiasmo, consolidándose como el puente narrativo entre lo audiovisual y los videojuegos. Este tipo de iniciativas posicionan al festival no solo como un evento cultural, sino como un laboratorio de nuevas formas de storytelling.
El Pitch Guadalajara expandió sus variantes con modalidades especializadas: Escuelas (fomentando talento emergente), Género (promoviendo horror, ciencia ficción y fantasía), y Editorial (incentivando adaptaciones de obras literarias al cine).
Cifras que hablan de éxito.
Los números del FICG 40 confirman su consolidación como evento cultural y económico de primer nivel. Basándose en el éxito de la edición anterior, que registró 94,004 asistentes totales (39,773 a proyecciones, 32,536 a exhibiciones y 11,955 a eventos sociales), esta edición 40 superó expectativas con una programación aún más ambiciosa.
El festival ofreció 281 proyecciones en la edición anterior, mostrando 197 películas, y este año amplió su alcance con 170 títulos en selección oficial. La estrategia de democratización del cine, que incluye proyecciones al aire libre y pantallas en diferentes puntos de la ciudad, acerca el séptimo arte a públicos que tradicionalmente no tienen acceso a salas comerciales.
Personalidades que brillaron en la Perla Tapatía.
El FICG 40 reunió a un elenco impresionante de personalidades del cine iberoamericano y mundial. Además de las homenajeadas, desfilaron por Guadalajara figuras como Alfonso Arau, leyenda del cine mexicano; Ofelia Medina, icono actoral; y Manolo Caro, uno de los directores mexicanos más exitosos de la actualidad.
La presencia de Enrique Chediak, director de fotografía de producciones como “A Minecraft Movie” (2025), enriqueció el programa de masterclasses, mientras que actrices como Ilse Salas, Irene Azuela y Esmeralda Pimentel representaron lo mejor del talento femenino mexicano contemporáneo.
Directores como Michel Franco, ganador de la Palma de Oro en Cannes, Samuel Kishi, Alejandra Márquez Abella y Jorge Michel Grau confirmaron la vitalidad del cine mexicano actual. La presencia internacional se fortaleció con figuras como la actriz chilena Antonia Zegers, la directora canadiense Chelsea McMullan y la portuguesa Leonor Silveira.
Cinco exhibicioines que contaron historias paralelas.
El programa de exhibiciones del FICG 40 fue particularmente rico en propuestas que dialogaron tanto con la historia del festival como con diversos aspectos de la cultura mexicana e iberoamericana.
“KATHARSIS! Imágenes de la lucha libre en México, 1940-2007”, presentada en colaboración con Fundación Televisa, ofreció un recorrido visual por la historia de este deporte-espectáculo que forma parte integral de la identidad cultural mexicana.
“Las hijas del jazz”, apoyada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), rindió homenaje a las mujeres que rompieron con los roles tradicionales a través de la música.
“Cuarenta y contando” reunió momentos clave en la historia del FICG, creando una retrospectiva emotiva del camino recorrido por el festival.
La imagen oficial: El centauro de Jis.
La imagen oficial de esta edición, creada por el caricaturista tapatío José Ignacio Solórzano “Jis”, eligió al centauro como símbolo de los 40 años del festival. En palabras del propio artista, esta figura representa “la naturaleza del cine: una fusión de elementos diversos, a veces maravillosos, a veces caóticos”.
La propuesta gráfica trascendió el diseño estático para convertirse en una pieza audiovisual: el FICG Minute, producido por Cebolla Films bajo la dirección de Samuel Kishi y Edgar Amor, transformó la imagen oficial en una pequeña película que capturó la esencia festivalera.
Los ganadores.
La ceremonia de premiación del FICG 40 reflejó la diversidad y calidad de su programación. En la categoría más importante, el Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana fue para “Call Olympia” de Indira Cato, mientras que “Old Mouth” de Yovegami Ascona Mora obtuvo tanto la Mención Honorífica como el Premio del Público, confirmando su doble impacto: crítico y popular.
En el apartado iberoamericano, “O último azul” del brasileño Gabriel Mascaro se alzó con el Premio a la Mejor Película de Ficción Iberoamericana, mientras que “Afternoons of Solitude” de Albert Serra conquistó la categoría documental.
La sección Maguey, dedicada a primeras y segundas películas, premió “Sabar Bonda” del director indio Rohan Parashuram Kanawade, demostrando la apertura internacional del festival.
Como reflexionó el presidente del Patronato del FICG, el festival ha crecido en un contexto donde los diferentes gobiernos del país deberían encontrar en proyectos como este “la utilidad y el valor para transformar mentes, sociedades y particularmente el espíritu, que al final del día es lo que nos distingue”.
El FICG 40 demostró que el cine sigue siendo una herramienta poderosa de transformación social, un espacio de encuentro cultural y un motor de desarrollo económico. Con la vista puesta en el futuro, el festival se consolida no solo como una tradición tapatía, sino como un patrimonio cultural iberoamericano que proyecta luz hacia nuevos horizontes cinematográficos.
La edición 40 no fue solo una celebración del pasado, sino una declaración de principios para el futuro: el cine iberoamericano tiene en Guadalajara su casa, su ventana al mundo y su plataforma de lanzamiento hacia nuevas formas de contar historias que conecten culturas, emociones y sueños.
LISTA COMPLETA DE PELÍCULAS GANADORAS – FICG 40
PREMIO MEZCAL
- Mejor película mexicana: Call Olympia – Indira Cato
- Mención honorífica: Old Mouth – Yovegami Ascona Mora
- Mejor dirección: Twelve Moons – Victoría Franco
- Mejor cinematografía: Twelve Moons – Victoría Franco, fotografía de Sergio Armstrong
- Mejor interpretación: Emiliano Zurita por Autos, mota y rocanrol – José Manuel Cravioto
- Premio del público: Old Mouth – Yovegami Ascona Mora
LARGOMETRAJE DE FICCIÓN IBEROAMERICANO
- Mejor película iberoamericana de ficción: O último azul – Gabriel Mascaro
- Mejor ópera prima: Molt Lluny – Gerard Oms
- Mejor dirección: Sorda – Eva Libertad
- Mejor guión: The best mother in the world – Anna Muylaert, guión de Anna Muylaert
- Mejor cinematografía: The best mother in the world – Anna Muylaert, fotografía de Lílis Soares
- Mejor actriz: Shirley Cruz por The Best Mother in the World – Anna Muylaert
DOCUMENTAL IBEROAMERICANO
- Mejor documental iberoamericano: Afternoons of Solitude – Albert Serra
- Mejor dirección: Echo of Light – Misha Vallejo Prut
- Mejor fotografía: La guitarra flamenca de Yerai Cortés – Antón Álvarez, fotografía de Oriol Barcelona, Nauzet Gaspar, Àlvar Riu, Diego Trenas y Arnau Valls Colomer
PREMIO MAGUEY
- Mejor película: Sabar Bonda – Rohan Parashuram Kanawade
- Mención honorífica: Very far away – Gerard Oms
- Maguey del jurado: Lesbian Space Princess – Leela Varghese y Emma Hough Hobbs
- Maguey del jurado (mención honorífica): A world for me – Alejandro Zuno
- Mejor interpretación: Denise Weinberg por O último azul – Gabriel Mascaro
LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN INTERNACIONAL
- Mejor película animada: Olivia & the clouds – Tomás Pichardo Espaillat
- Mención honorífica: Endless Cookie – Seth Scriver y Peter Scriver
HECHO EN JALISCO
- Mejor largometraje jalisciense: No thanks, I don’t smoke anymore – Diego Toussaint
- Mención honorífica: The daughters of the wind – José Camacho Cabrera
- Mejor cortometraje jalisciense: The fly on the wall – Mar Novo
- Mención honorífica: See you soon – Jennifer Skarbnik López
PREMIO CINE SOCIOAMBIENTAL
- Mejor película socioambiental: The Mountain Won’t Move – Petra Seliškar
CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO
- Mejor cortometraje: Voices from the cliff – Irving Serrano y Victor Rejon
- Mención honorífica: From Sucre – Clàudia Cedó
PREMIO RIGO MORA
- Mejor cortometraje de animación: Diabla Light – Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo
- Mención honorífica: Retirement Plan – John Kelly
PREMIO JURADO JOVEN
- Mejor película mexicana: Boca vieja – Yovegami Ascona Mora
CINE DE GÉNERO
- Mejor película: Los inocentes – Germán Tejada
FEISAL
- Mejor película: Patio de chacales – Diego Figueroa
FIPRESCI
- Mejor película: At the end of the world – Abraham Escobedo-Salas
