La industria cinematográfica en México ha experimentado una notable transformación en los últimos años, la diversidad de propuestas audiovisuales se tornan tan amplias como la propia cultura del país. La variedad de propuestas en las salas de cine comienza a ser cada vez más notoria. Aunque los “blockbusters” hollywoodenses siguen acaparando la mayoría de los espacios, las principales cadenas de exhibición parecen estar abriendo paulatinamente sus puertas a propuestas independientes de cineastas mexicanos.
¿A qué se debe este cambio? La industria cinematográfica mundial está atravesando una profunda reestructuración. El impacto de la pandemia de COVID-19 ha generado efectos que llegaron para quedarse, provocando que las audiencias reaccionen con creciente desinterés ante propuestas genéricas y fórmulas previsibles en las producciones más comerciales. Este fenómeno ha afectado particularmente al cine de superhéroes, cuyo dominio en taquilla —el más lucrativo de los últimos años— comienza a palidecer notablemente.
El cine mexicano no es ajeno a esta tendencia. El público nacional está respondiendo de manera crítica a la oferta existente, mostrando señales de fatiga ante las fórmulas recicladas, especialmente en géneros como la comedia romántica, que comienzan a percibirse como propuestas carentes de sustancia. En este contexto, el séptimo arte mexicano respira con fuerza renovada, tejiendo un delicado equilibrio entre la nostalgia por sus raíces narrativas y un impulso experimental que sorprende por su audacia.
El cine comercial sigue liderando.
Las salas de cine han sido testigos de un fenómeno interesante: producciones comerciales que no solo buscan conquistar la taquilla, sino también provocar conversaciones significativas entre palomitas y refrescos. “Sexo, pudor y lágrimas 2” (2022) de Alonso Iñiguez llegó cargada de nostalgia para quienes recordaban la película original de 1999, pero con un giro contemporáneo que habla a las nuevas generaciones. Esta secuela no solo recuperó personajes emblemáticos como el interpretado por Susana Zabaleta, sino que introdujo nuevos rostros como Paco Rueda y Naian González Norvind, creando un puente generacional que resultó irresistible para el público.
La transición hacia plataformas digitales ha sido otro capítulo fascinante en esta historia de evolución. Cuando “¡Que viva México!” (2023) de Luis Estrada desembarcó en Netflix, muchos se preguntaron si una sátira política tan mordaz podría funcionar fuera de las salas tradicionales. La respuesta fue contundente: la película no solo causó revuelo por su crítica social descarnada, sino que alcanzó rincones del país donde el cine mexicano rara vez llegaba. Su narrativa episódica, que recorre la historia de México a través de una familia disfuncional, demostró que el humor negro puede ser vehículo para cuestionar profundamente nuestras contradicciones como sociedad.
La reciente “Pedro Páramo” (2024) de Rodrigo Prieto representa quizás el ejemplo más ambicioso de este nuevo cine comercial con alma artística. La adaptación de la obra cumbre de Juan Rulfo llegó con el peso de expectativas enormes sobre sus hombros. Prieto, conocido mundialmente por su trabajo como director de fotografía con Martin Scorsese, logró traducir el realismo mágico rulfiano a un lenguaje visual que respeta la esencia literaria mientras construye su propia identidad cinematográfica. Con actuaciones notables de Manuel García-Rulfo como Pedro Páramo y Tenoch Huerta como Juan Preciado, la película consiguió lo que parecía imposible: hacer accesible una obra considerada “inadaptable” sin traicionar su complejidad narrativa.
Otras producciones que han marcado este renacimiento incluyen “Soy tu fan: La película” (2022) de Mariana Chenillo, que transformó la nostalgia por la serie de culto en una experiencia cinematográfica que reconectó con sus seguidores; y “El Jeremías” (2022) de Anwar Safa, una comedia dramática sobre un niño superdotado que, con humor y sensibilidad, abordó temas como la educación y las expectativas familiares en México.
La nueva propuesta del cine independiente.
Mientras las producciones comerciales conquistan taquillas, en festivales internacionales y cineclubes se gesta una revolución silenciosa. El cine independiente mexicano ha encontrado su voz, y está determinado a utilizarla para contar historias que tradicionalmente quedaban en los márgenes.
“Nudo Mixteco” (2021) de Ángeles Cruz nos transporta a San Mateo, un pequeño pueblo de la región mixteca de Oaxaca, donde tres mujeres desafían las tradiciones patriarcales en busca de su libertad. Cruz, quien creció en esta región, imprime una mirada íntima que solo puede provenir de alguien que conoce profundamente el territorio que retrata. La película, hablada mayormente en lengua mixteca, no solo representa un triunfo artístico sino también un acto de resistencia cultural.
“Sujo” (2024) de Astrid Rondero y Fernanda Valadez construye sobre el impacto que generó su anterior trabajo “Sin señas particulares” (2020). Esta vez, las directoras exploran la infancia de un niño marcado por la violencia del narcotráfico. Con una sensibilidad poética que contrasta con la crudeza del tema, la película evita caer en los lugares comunes del “narcocine” para ofrecernos una mirada humanista sobre las consecuencias de la violencia en las nuevas generaciones.
El panorama independiente se ha enriquecido también con obras como “La civil” (2021) de Teodora Ana Mihai, protagonizada magistralmente por Arcelia Ramírez, que aborda la búsqueda desesperada de una madre por su hija desaparecida. O “Totem” (2023) de Lila Avilés, una exploración íntima sobre la pérdida y el duelo a través de los ojos de una niña que se prepara para la fiesta de cumpleaños de su padre enfermo terminal.
“Huesera” (2022) de Michelle Garza Cervera representó un soplo de aire fresco para el cine de género mexicano. Esta película de horror psicológico sobre una mujer cuya maternidad se convierte en pesadilla subvierte brillantemente las expectativas del género, utilizando elementos del folklore mexicano para construir una poderosa metáfora sobre la presión social que enfrentan las mujeres.
No podemos dejar de mencionar “Tótem” (2023) de Lila Avilés, una mirada profundamente humana sobre cómo una familia lidia con la inminente muerte de uno de sus miembros. A través de los ojos de Sol, una niña de siete años, asistimos a los preparativos de una última fiesta de cumpleaños para su padre enfermo. La película, reconocida en el Festival de Berlín, confirma a Avilés como una de las voces más sensibles y auténticas del cine mexicano actual.
La evolución de la industria en México.
El florecimiento del cine mexicano no sería posible sin un ecosistema cada vez más robusto. El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha renovado su compromiso con la diversidad narrativa a través del Fondo de Promoción al Cine Mexicano (FOCINE). Los 166 proyectos apoyados en 2023 abarcan desde documentales experimentales hasta películas de animación, reflejando un compromiso real con la pluralidad de voces.
La inversión privada también ha jugado un papel crucial. Además del ya mencionado compromiso de Netflix con una inversión de 1,000 millones de dólares, otras plataformas como Amazon Prime Video han apostado por talentos mexicanos. Festivales como el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) continúan siendo vitrinas fundamentales que conectan al cine mexicano con el mundo. El FICM, particularmente, se ha consolidado como plataforma de lanzamiento para películas mexicanas que luego conquistan festivales internacionales como Cannes, Berlín o Venecia.
El horizonte del cine mexicano se dibuja diverso y prometedor. Las nuevas generaciones de cineastas están demostrando que no existe una sola forma de hacer cine mexicano, sino múltiples aproximaciones que reflejan la complejidad cultural del país.
El cine mexicano contemporáneo se encuentra en un fascinante punto de inflexión donde tradición y experimentación no solo coexisten, sino que se nutren mutuamente. Los desafíos persisten —distribución limitada para películas independientes, centralización de recursos en la capital, representatividad de comunidades marginadas— pero el talento, la pasión y la determinación de la comunidad cinematográfica mexicana permiten vislumbrar un futuro donde estas historias seguirán conquistando corazones y conciencias, tanto en México como más allá de sus fronteras.
El público mexicano, cada vez más sofisticado en sus gustos cinematográficos, parece dispuesto a acompañar este viaje. Las salas que antes se llenaban exclusivamente para comedias ligeras ahora también acogen propuestas más arriesgadas, sugiriendo que la diversidad narrativa no solo es posible sino necesaria. El cine mexicano, como espejo y ventana de una sociedad en constante transformación, continúa reinventándose sin perder de vista sus raíces, demostrando que lo mejor de esta historia aún está por escribirse.
