EL REGRESO QUE SÍ MERECÍA LA FRANQUICIA.
Cuando parecía que el expediente de Dexter Morgan estaba cerrado para siempre, Dexter: Resurrection abre de nuevo la carpeta… y lo hace con pulso firme. Estrenada el 11 de julio de 2025 en Paramount+ con Showtime, la serie retoma la historia apenas unas semanas después de “New Blood” y, contra el cinismo inicial, demuestra que aún hay sangre —y cerebro— en este universo. El dato frío acompaña: fue el estreno más visto en la historia de Showtime, con 3.1 millones de espectadores en su primer fin de semana. Eso no pasa si la curiosidad no viene empujada por una promesa real.
La serie arranca justo donde nos dejó “New Blood”, con Dexter despertando de un coma tras sobrevivir milagrosamente al disparo que le propinó su propio hijo Harrison. Y sí, sabemos que suena a recurso fácil para traer de vuelta al personaje, pero la forma en que manejan esta premisa inicial es más inteligente de lo que cabría esperar.
Michael C. Hall regresa como Dexter Morgan y se dirige a Nueva York decidido a encontrar a Harrison y arreglar las cosas, pero lo que podría haber sido simplemente una búsqueda padre-hijo se complica cuando Angel Batista de Miami Metro llega con preguntas sobre el Bay Harbor Butcher, y Dexter se da cuenta de que su pasado lo está alcanzando más rapido de lo que puede recuperarse.
UNA NUEVA YORK QUE ESCONDE SECRETOS OSCUROS.
Lo que realmente distingue a “Dexter Resurrection” de sus predecesoras es cómo Nueva York no es solo un cambio de escenario, sino que se convierte en el epicentro de algo mucho más siniestro. La ciudad está habitada por una red de asesinos en serie que opera bajo la sombra de un magnate misterioso, y aquí es donde la serie encuentra su verdadero gancho narrativo.
Peter Dinklage interpreta a Leon Prater, un billionario capitalista de riesgo que en apariencia es un filántropo generoso, pero que en realidad tiene una obsesión perturbadora: colecciona asesinos en serie. Su personaje funciona como el antagonista principal de esta temporada, y Dinklage aporta esa mezcla perfecta de carisma e inquietud que el papel requiere. Prater no es simplemente otro villano más; es alguien que entiende la psicología de los asesinos desde un ángulo completamente diferente al que estamos acostumbrados en el universo Dexter.
Junto a él está Charley, interpretada por Uma Thurman, quien trabaja como jefa de seguridad de Prater y es una ex operativa de fuerzas especiales. Thurman trae una presencia magnética que equilibra perfectamente la dinámica con Dinklage. Su personaje actúa como la mano derecha de Prater, enviando “invitaciones” a varios asesinos en serie notorios para que visiten la mansión de su jefe, y la forma en que Thurman maneja estos encuentros es fascinante de ver.
HARRISON EN LAS SOMBRAS DE MAHATTAN.
Jack Alcott regresa como Harrison, pero aquí es donde la serie realmente se vuelve interesante. Harrison no está simplemente huyendo de su padre; está luchando con su propia oscuridad interior mientras navega por las calles de Nueva York. Los episodios que hemos visto muestran cómo un encuentro fortuito lo empuja más profundamente hacia su lado oscuro.
La relación padre-hijo sigue siendo el corazón emocional de la serie, pero ahora está complicada por el hecho de que ambos están en territorio desconocido, literal y figurativamente. Harrison ya no es el adolescente confundido de Iron Lake; se está convirtiendo en algo más complejo y potencialmente más peligroso.
EL REGRESO DE CARAS FAMILIARES
David Zayas vuelve a interpretar a Batista, y su presencia aporta esa conexión genuina con la serie original que tanto necesitaba esta nueva entrega. No se siente como un cameo forzado, sino como una pieza natural del rompecabezas. Batista sabe la verdad sobre el Bay Harbor Butcher, y esa tensión constante de que está persiguiendo a Dexter mientras este busca a su hijo crea una urgencia que mantiene cada episodio en constante movimiento.
James Remar también regresa como Harry Morgan, apareciendo en esas secuencias internas que siempre han sido una marca registrada de la serie. Su presencia ayuda a mantener esa conexión psicológica con el código moral de Dexter, especialmente ahora que se encuentra en situaciones que desafían todo lo que creía saber sobre sí mismo.
UNA CONEXIÓN PELIGROSA
Uno de los aspectos más intrigantes de los primeros episodios es cómo Dexter comienza a desarrollar una conexión con lo que parece ser una asesina seductora que opera bajo un código similar al suyo. Sin entrar en detalles de spoiler, esta dinámica promete explorar territorios que la serie original apenas tocó: ¿Qué pasa cuando Dexter encuentra a alguien que realmente lo entiende? ¿Tendrá un destino similar a lo que ocurrió con su hermano en la serie original?
Esta relación no solo añade una capa de complejidad emocional, sino que también plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza del código de Dexter y si realmente es tan único como él creía.
PRODUCCIÓN Y ATMÓSFERA
En términos técnicos, la producción se siente más pulida que “New Blood”. La cinematografía de Nueva York ofrece un contraste interesante con los escenarios más rurales que vimos en la temporada anterior. No es solo el cambio de locación, es cómo usan la ciudad como un personaje más, algo que la serie original hacía brillantemente con Miami.
La dirección de Marcos Siega, quien ya había trabajado en episodios memorables de la serie original, mantiene ese ritmo que caracterizó las mejores temporadas de Dexter. Los primeros episodios establecen una tensión constante sin caer en el sensacionalismo, y hay momentos que recuerdan por qué Dexter fue tan adictivo en sus mejores épocas.
UN EQUILIBRIO DELICADO PERO PROMETEDOR
Lo que más convence hasta ahora es que no sienten la necesidad de reinventar la rueda. Saben qué elementos funcionaron en el pasado y los están usando de manera inteligente, sin que se sienta como nostalgia barata o fan service descarado. La serie entiende que tiene que honrar su legado mientras construye algo nuevo.
El concepto de un coleccionista de asesinos en serie como antagonista principal es brillante porque no solo presenta una amenaza externa para Dexter, sino que también lo obliga a confrontar qué lo hace diferente de otros asesinos. ¿Es realmente el código moral lo que lo distingue, o hay algo más profundo en juego?
VEREDICTO HASTA AHORA
Después de lo que personalmente consideré, finales desastrosos tanto en “Dexter” como en “Dexter New Blood”, “Resurrection” se siente como un paso en la dirección correcta.
Los fans de la serie original encontrarán elementos familiares pero no repetitivos, y quienes llegaron a través de “New Blood” tendrán una continuación que respeta lo establecido sin quedarse atrapada en ello. La incorporación de actores de la talla de Dinklage y Thurman no se siente como stunt casting, sino como elecciones genuinamente inteligentes que elevan el material.
Hasta ahora, “Dexter: Resurrection” está cumpliendo con algo que parecía imposible: generar optimismo sobre el futuro de esta franquicia. No está tratando de ser la serie original, ni está ignorando completamente los errores del pasado. Es algo diferente, y por primera vez en mucho tiempo, eso se siente como exactamente lo que necesitaba la saga.
La pregunta ya no es si Dexter puede volver, sino si puede quedarse el tiempo suficiente para cerrar su historia de la manera que merece. Y después de estos primeros episodios, la sensación es que estamos en buenas manos para descubrirlo.
