Cuando se anunció que Mike Flanagan tomaría las riendas de una nueva adaptación de Carrie para Prime Video, me pregunté ¿qué puede salir mal? Llevar nuevamente a la pantalla una historia tan arraigada en la cultura popular, inmortalizada por la versión cinematográfica de Brian De Palma en los años setenta y manoseada sin demasiada fortuna en un par de ocasiones posteriores, parecía un terreno pantanoso.
Sin embargo, tras terminar los ocho episodios de la temporada, la certeza con la que me quedé es muy clara: la serie me gustó aunque también entiendo las razones de por qué a tantos no les está gustando. Me parece un refresh aceptable sobre un clásico de culto amado por tantas personas. El mérito principal de esta producción reside en la valentía de asumir riesgos y buscar ángulos modernos en lugar de limitarse a calcar una fórmula conocida.
Por supuesto, entiendo perfectamente la ola de comentarios negativos y el malestar de quienes defienden con recelo la novela original de Stephen King. Adaptar las obras de King siempre ha sido una tarea ingrata porque su comunidad de seguidores es de las más difíciles de complacer, pero juzgar esta serie exclusivamente bajo la lupa del purismo literario es negarse a disfrutar de una propuesta que tiene vida propia y trata de ir más allá de su fuente, le doy un pulgar arriba a Flanagan por eso.
EL RETO DE TRASLADAR EL HORROR DE LOS SETENTA A LA ERA VIRAL
Uno de los mayores desafíos que enfrentaba este proyecto era la brecha temporal. La novela original se publicó a mediados de los años setenta, en una época donde el aislamiento social, el maltrato escolar y la dinámica comunitaria respondían a códigos completamente distintos. Trasladar ese núcleo a la actualidad corría el peligro de sentirse falso o de caer en clichés tecnológicos forzados, pero la serie sortea ese obstáculo con bastante soltura. El acoso que sufre la protagonista se adapta de forma orgánica al ecosistema de las redes sociales, los teléfonos móviles y la viralidad inmediata, logrando que la presión psicológica sobre el personaje resulte en límites aceptables, natural y genuino. No se siente como un intento desesperado de sonar contemporáneo, sino como una evolución lógica del entorno escolar que la historia necesita para desarrollarse.
Gran parte de que esta propuesta funcione descansa sobre el trabajo de su protagonista. La interpretación de Summer H. Howell como Carrie White es aceptable y convincente. Lejos de intentar imitar los manierismos de interpretaciones icónicas del pasado, la actriz construye a una muchacha que despierta empatía: es tímida y vulnerable, pero también posee una curiosidad y una mirada sincera sobre el mundo exterior que valida su transición. El resto del elenco juvenil y adulto acompaña con buen nivel, la presencia de Samantha Sloyan es uno de los pilares de la serie. Nos muestra una madre asfixiante y controladora alimentada por las conspiraciones modernas que son tan populares en redes sociales. Su personaje dista de ser parecido a cualquier que hemos visto antes, es una ventana completamente nueva explorando nuevos caminos para transmitir la historia. Se nos muestra como un personaje con una dicotomía palpable: terror por perder el control mientras se siente controlada por cosas que no puede ver. Las dinámicas juveniles y escolares no presentan nada innovador y en ocasiones se sienten como episodios de Mean Girls. Los personajes adultos encapsulan una falta de sensatez e irresponsabilidad que llegan a pecar de insufribles, sobre todo cuanto tienen todo en sus manos para tomar acción sobre un problema y no lo hacen.
SUBTRAMAS INVENTADAS Y EL COSTO NARRATIVO DE REESCRIBIR EL CANON
En cuanto al ritmo, la serie se desenvuelve de manera medianamente fluida. Cada episodio procura enlazarse de forma orgánica con el siguiente, administrando las tensiones y desgranando el misterio cotidiano paso a paso sin caer en baches excesivamente pesados. No obstante, es en el terreno de las decisiones argumentales donde la historia muestra sus flancos más débiles. En su afán por justificar el formato episódico y estirar un libro que en su origen es bastante corto y directo, la producción introduce hilos narrativos secundarios que corren por debajo de la trama original y que jamás estuvieron presentes en el texto de King ni en adaptaciones previas.
Es precisamente en este punto donde comprendo y comparto en parte el desencanto de los fans de King. Cuando una serie decide inventar subtramas que no aportan un peso emocional significativo y que distraen la atención del núcleo de la historia, la tormentosa relación entre madre e hija y la implosión de Carrie frente a la crueldad de su entorno, el choque con el aficionado tradicional es inevitable.
EL RESCATE DEL LORE PSÍQUICO Y EL ATREVIMIENTO DE CONSTRUIR ALGO NUEVO
Uno de los grandes aciertos de Mike Flanagan es haber tomado en serio la mitología de las habilidades psíquicas dentro del universo expandido de Stephen King. Si bien al ser la obra introductoria al universo de King, no se detalla todo sobre las habílidades psíquicas, hay referencias directas al universo literario que parecen indicar la dirección hacia la que Flanagan quiere llevar la serie.
Si la serie logra consolidar su éxito y encuentra la recepción adecuada, este planteamiento deja la puerta abierta para entrelazar a otros personajes dotados, monstruos y ramificaciones míticas que habitan en la vasta bibliografía de King. Es una adaptación que asume riesgos, que no teme pisar terreno movedizo y que logra renovar una tragedia icónica con identidad propia.
